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저스틴 비버

캐나다 온타리오 주 런던에서 1994년 3월 1일에 태어난 저스틴 비버는 놀랄 만큼 어린 나이에 유명해진 세계적인 팝 센세이션입니다. 유튜브를 통해 발견된 비버는 빠르게 십대의 우상이 되었고, 수년에 걸쳐 음악계에서 가장 성공적이고 영향력 있는 인물들 중 한 명으로 발전했습니다. 저스틴 비버는 온타리오주 스트랫포드에서 미혼모 패티 멀레트에 의해 길러졌습니다. 자라면서, 비버는 기타, 피아노, 드럼, 그리고 트럼펫과 같은 다양한 악기들을 독학하며, 음악에 대한 초기의 관심을 보였습니다. 그의 음악적인 추구들에 대한 그의 어머니의 지원은, 그의 타고난 재능과 합쳐져서, 비범한 직업이 될 수 있는 기반을 마련했습니다. 비버의 돌파구는 2007년 그의 어머니가 그의 공연 영상들을 유튜브에 올렸을 때 나타났습니다.  직접 만든 음반들은 비버의 인상적인 음역을 보여주었고 전세계의 시청자들로부터 관심을 받았습니다. 탤런트 매니저인 스쿠터 브라운은 비버의 비디오들 중 하나를 우연히 발견했고 그의 재능에 매료되었습니다. 브라운은 비버를 추적했고 어셔의 도움을 받아 2008년에 그 젊은 아티스트를 아일랜드 레코드와 음반 계약을 맺었습니다.

저스틴 비버 음악

저스틴 비버의 데뷔 확장판 "My World"는 2009년에 발매되었습니다. 그 EP에는 "One Time"과 "One Less Lonely Girl" 같은 히트 싱글들이 수록되었습니다. 이 노래들은 비버의 알앤비가 가미된 팝 사운드를 보여줄 뿐만 아니라 그를 십대 아이돌의 지위에 올려놓았습니다. "My World"의 발매는 비버가 국제적인 스타덤에 빠르게 오르는 시작을 알렸습니다. 비버의 인기가 치솟으면서, "독전"이라고 알려진 그의 팬 층은 기하급수적으로 늘어났습니다. 그의 소년 같은 매력, 소울풀한 목소리, 그리고 독특한 헤어스타일은 비버의 대중적인 이미지를 결정짓는 요소가 되었습니다. "My World"의 성공은 비버의 데뷔 스튜디오 앨범의 토대를 마련했습니다. 2010년에 저스틴 비버는 그의 첫 정규 스튜디오 앨범인 "My World 2.0"을 발매했습니다. 그 앨범에는 래퍼 루다크리스와 협업한 차트 1위 싱글 "Baby"가 수록되었습니다. "Baby"는 세계적인 현상이 되었고 비버의 가장 상징적인 노래 중 하나로 남아 있습니다. 그 앨범에는 팝 아티스트로서 비버의 다재다능함을 보여주는 "Somebody to Love"와 "U Smile"과 같은 히트곡들도 포함되어 있습니다. "My World 2.0"은 세계적인 센세이션으로 비버의 지위를 굳혔습니다. 그 앨범은 전세계 차트에서 1위를 차지했고, 비버는 스티비 원더 이후 미국에서 차트에서 1위를 차지한 최연소 솔로 남성 아티스트가 되었습니다. "My World 2.0"의 상업적인 성공은 다양한 연령과 인구 통계의 팬들을 끌어들이며 비버의 크로스오버 매력을 강조했습니다. 저스틴 비버가 대중의 시선 속에서 10대 시절을 보내면서, 그의 음악은 성숙해진 아티스트를 반영하기 시작했습니다. 2011년 휴일을 주제로 한 앨범 "Under the Mistletoe"의 발매는 크리스마스 클래식과 원곡을 포함한 다양한 장르를 다루는 비버의 능력을 보여주었습니다. 이 앨범은 머라이어 캐리와 보이즈 투 맨과 같은 아티스트들과의 협업을 포함했습니다. 비버의 세 번째 스튜디오 앨범인 "Believe" (2012)는 그의 이전 사운드에서 크게 벗어났습니다. 더 성숙하고 세련된 스타일을 수용한 그 앨범은 "Boyfriend"와 "As Long as You Love Me"와 같은 히트곡들을 특징으로 합니다. "Believe"는 비버의 보컬리스트이자 작곡가로서의 성장을 보여주었습니다. 그의 떠오르는 경력 중에, 저스틴 비버는 개인적인 도전들과 강렬한 미디어의 집중적인 조사에 직면했습니다. 대중의 눈에 성장하는 도전들과 함께, 명성의 압박은 그 젊은 아티스트에게 큰 타격을 입혔습니다. 비버의 행동은 법적인 문제들, 논쟁들, 그리고 대중화된 사건들을 포함하여, 수많은 헤드라인들의 주제가 되었습니다. 이러한 어려움에도 불구하고, 비버는 여전히 스포트라이트를 받았고, 그의 충실한 팬 층은 그를 계속해서 지지했습니다. 2015년, 비버는 그의 커리어에서 그의 개인적인 어려움을 다루고 더 내성적이고 연약한 면을 보여준 중요한 순간인 "Purpose" 앨범을 발표했습니다. "Purpose"는 저스틴 비버 에게 전환점을 주었습니다. 2015년에 발매된 이 앨범은 구원, 사랑, 그리고 자기 발견이라는 주제를 다뤘습니다. 리드 싱글인 "What Do You Mean?"은 전 세계 차트에서 1위를 차지하며 상업적인 성공을 거두었습니다. 이 앨범의 다른 히트곡들에는 "Sorry," "Love Yourself," "Company"가 포함되었습니다. "Purpose"는 비평가들의 찬사를 받았고, 스크릴렉스와 디플로와의 협업인 "Where Are ü Now"로 비버에게 첫 그래미상 최고 댄스 레코딩 상을 안겨주었습니다. 그 앨범의 성공은 비버의 예술적인 발전을 보여주었을 뿐만 아니라, 그의 경력에 있어서 구원의 호를 보여주었습니다. "Purpose"의 성공 이후, 저스틴 비버는 장르를 초월하여 다양한 아티스트들과 계속해서 협업을 하였습니다. 주목할 만한 협업으로는 루이스 폰시(Luis Fonsi)와 대디 양키(Daddy Yankee)와의 "Despacito"가 포함되었는데, 이것은 2017년에 대규모 글로벌 히트가 되었습니다. 비버의 다재다능함과 다양한 음악 스타일을 탐구하려는 의지는 그의 지속적인 관련성에 기여했습니다. 2020년 저스틴 비버는 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 "Changes"를 발매했습니다. 사랑과 관계의 주제를 탐구한 이 앨범에는 "Yummy"와 "Intentions" 같은 싱글 앨범이 수록되었습니다. 비슷한 시기에 비버는 자가 면역 질환인 라임병과의 투쟁과 치유를 향한 그의 여정을 공개했습니다.